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BABYMETAL、東京ドームで壮大なツアーファイナル！ 8ヶ国22公演の集大成を2日間で披露」

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ロンドンのウェンブリー・アリーナでの公演を皮切りに、8ヶ国22公演にわたってツアーを展開してきたBABYMETALが、最新アルバム『METAL RESISTANCE』のツアーファイナル公演を日本で迎えました。会場は、ポール・マッカートニーやザ・ローリング・ストーンズなど、数々のビッグアーティストが公演を行ってきた東京ドーム。9月19日と20日の2日間にわたり、各日55,000人のファンが集結しました。 ステージは360度形式で、一塁側、三塁側、センター方向に向かって3本の花道が伸びています。開演予定時刻の18時を過ぎた18時21分、会場が暗転し、2日間のツアーファイナル公演のコンセプトが映像で紹介されました。両日で異なるセットリストが披露され、1曲も重複しないこと、MCやアンコールがなく、ノンストップで公演が進行することが告知されました。また、来場者には配られたコルセットを装着するよう促されました。 本公演が「エピソード4」として幕を開けると、360度の円形ステージ中央に巨大なタワーが現れ、その頂上に3人が登場。幕開けを飾ったのは、ツイン・リード・ギターが印象的な“Road of Resistance”。3人はBABYMETALの旗を掲げ、炎がステージを囲む中、観客のシンガロングがスタジアム全体に響き渡りました。SU-METALが観客を「かかってこいよ！」と煽り、続く“ヤバッ！”では円形ステージが回転し、ハイテンポなダンスを披露。3曲目の“いいね！”ではレーザーがスタジアムを覆い、特殊効果が次々と展開されました。 4曲目の“シンコペーション”でSU-METALがフロントマンとしての存在感を示し、その後は彼女とYUIMETAL、MOAMETALが交互にパフォーマンスを行いました。“Amore – 蒼星 -”ではSU-METALに天使の翼が生えたような光の演出、“GJ！”では三三七拍子のリズムでYUIMETALとMOAMETALが観客を煽りました。“悪夢の輪舞曲”ではSU-METALが回転式ステージで神バンドと共演し、“4の歌”では観客のシンガロング合戦が巻き起こり、場内はさらに盛り上がりました。 続いて、神バンドのソロが披露される“Catch me if you can”が始まり、3人が花道の先端から登場。SU-METALは「What’s up, Tokyo」「Are you ready, Tokyo」と自然に英語で観客に呼びかけ、“ギミチョコ！！”に突入。続いて“KARATE”が演奏され、ライブはクライマックスへ。特に“KARATE”のヘヴィさとキャッチーさが際立ち、BABYMETALの魅力を改めて感じさせました。 最後を飾ったのは『METAL RESISTANCE』の締めくくり曲である“Tales of The Destinies”と“THE ONE”。全員が装着したコルセットが光り輝き、金色のローブをまとった3人が花道先端に現れ、スモークとパイロの爆発で壮大なフィナーレを迎えました。 今回の東京ドーム公演は、キャリアの集大成ではなく、さらなる飛躍を予感させるものでした。12月にはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのUKツアーにスペシャルゲストとして出演することが決定しており、BABYMETALの挑戦は続きます。 9月19日のセットリスト: Road of

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『アゲインスト・ザ・オッズ: 1974 – 1982 ブロンディ』

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ブロンディは、ボーカリスト兼ソングライターのデビー・ハリー、ギタリストのクリス・スタイン、ドラマーのクレム・バーク、キーボーディストのジミー・デストリ、ベーシストのゲイリー・ヴァレンタインとナイジェル・ハリソン、ギタリストのフランク・インファンテで構成され、アメリカのパンクロックシーンで際立った成功を収めたバンドです。1975年のCBGBシーンから登場し、同世代のバンドの中で唯一、No.1ヒットシングルとトップ10アルバムを達成しました。彼らは、ロックンロールのエッジを保ちながらポップヒットを作り上げ、ハリーのストレートかつミステリアスな歌詞が特徴です。ブロンディはディスコが論争になる前にそのジャンルを取り入れ、ラップがまだ始まったばかりの頃に初期のラップのパイオニアたちとつながりを持ちました。また、独自のビジュアルスタイルを育み、スタイリッシュな古着の着こなし方で次世代に影響を与えました。 ニュージャージーで育ったデビー・ハリーは、自分の居場所を見つけるためにニューヨーク市に移り住みました。マックス・カンザス・シティでウェイトレスをしたり、プレイボーイバニーとして働いたり、フォークグループ「Wind and the Willows」で短期間歌ったりするなど、様々な仕事を経験しました。しかし、彼女はマーサー・アーツ・センターのグラムシーンに強く惹かれていました。そこで、彼女は「Stilettos」というバンドを結成し、クリス・スタインと出会いました。彼らはバンドを離れて「Blondie and the Banzai Babies」を結成し、やがてハリーが受けた野次にちなんで「Blondie」に名前を短縮しました。 Blondieの初の包括的アーカイブコレクション『Against the Odds』は、彼らの重要な時代を様々な形式で収録しています。スーパーデラックスコレクターズエディションには、最初の6枚のスタジオアルバム、未発表音源やレアリティーズを収めた4枚のレコード、新しいインタビューを含むライナーノーツ付きの書籍、120ページにわたる注釈付きディスコグラフィー、その他のボーナスが含まれています。すでにアルバムを所有している人には、詳細なライナーノーツ付きで、レア音源のみを収録したバイナルまたはCDのオプションも提供されています。このアプローチは、バンドの遺産を大切にするもので、ライナーノーツの冒頭で「Blondie Nation」に初めて言及されたこともその証です。 かつてバンドは「BLONDIE IS A GROUP!（ブロンディはグループだ！）」というプロモーションバッジを配り、自分たちがソロアクトのバックバンドではなく、集団であることを強調していました。彼らはBrill Building時代のガールグループや1960年代のポップを愛し、それらの影響をパンクロックのDIY精神で再解釈しました。 1976年のデビューアルバムは、彼らのサウンドを確立しました。60年代のポップへのオマージュ、鮮やかな歌詞、態度、ビジュアルスタイル、ユーモア、そして音楽的才能が特徴です。その後のアルバムは、この基盤の上にさらに築かれました。ボックスセットに収められたレア音源は、この進化を際立たせています。たとえば、「Heart of Glass」は当初レゲエ調の試みから始まり、最終的にはディスコロックの形に進化しました。この曲のデモ版では、ロックのルーツが垣間見えます。同様に、「Call Me」はジョルジオ・モロダーと共同制作され、映画『アメリカン・ジゴロ』のサウンドトラックに使われましたが、ロックとディスコの影響を融合させています。「売り渡した」との批判を受けたこともありましたが。 1979年の『Eat to the Beat』は、「Call Me」の陰に隠れがちですが、「Dreaming」「Atomic」「Union City Blue」などのヒット曲や、過小評価されているファンクトラック「The Hardest

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