Interviews

Interviewer: Bobby, it’s great to catch up with you again. The last time we spoke was right before Everybody dropped. A lot has happened since then. Let’s start with Ultra […]

日本のロックバンド、キングヌーが初の海外ツアーに関してや、フロントマンの常田大希が計画しているダニエル・シーザーとのコラボレーションについて、さらには最新のプロジェクトまで、Haymaiのインタビューで詳しく語りました。 私たちは、今年4月に行われた彼らのアジアツアーのシンガポール公演で、ソールドアウトとなったツアーの途中にキングヌーのメンバーと話す機会を得ました。このアジアツアーでは台北、上海、ソウルでも公演が行われ、キングヌーにとって初めての海外ツアーとなりました。キングヌーは7公演すべてをソールドアウトさせ、日本でのドームツアーが大成功した3か月後に、再びその勢いを海外でも証明しました。 彼らが現在ツアーを行っているのは、2023年にリリースされた、エキセントリックで華やかなアルバム『The Greatest Unknown』を引っさげてのことです。このアルバムは、キングヌーにとって4枚目のフルアルバムであり、アニメ『呪術廻戦』のテーマ曲でさらに人気が高まった彼らにとって、重要な作品となっています。 さて、キングヌーが今後も『呪術廻戦』との関係を続け、新たな楽曲をリリースする予定はあるのでしょうか？また、常田大希がカナダのR&Bアーティスト、ダニエル・シーザーや他のアーティストと行ったセッション、そして新たにサインした海外レーベルについても話を聞きました。 Haymai: こんにちは、キングヌーの皆さん。今年1月に日本でのドームツアーを完売させましたが、ツアーの感想と最も難しかったことは何ですか？ 常田大希: 「キングヌーのコンセプトを観客に理解してもらうことが一番の挑戦でした。総勢38万人に向けて演奏しました。」 Haymai: 常田さん、ステージ上で流血した写真を投稿されていましたが、何があったのですか？ 常田: 「演奏に没頭していて、何が起こったのか正直覚えていません。終わってから血が出ているのに気づきました。」 Haymai: それがシンガポールでは起こらないことを願っています…。このアジアツアーは初の海外ツアーですね。これまでのところ、どう感じていますか？ 新井和輝: 「これが2回目の公演です。これまでに台湾で演奏しましたが、楽しんでいます。」 新井: 「文化の違いを少し感じます。日本と台湾の観客を比較すると、台湾の観客はバラードを好む傾向があるようです。」 Haymai: 『The Greatest Unknown』では、常田さんが設計したスタジオで作業し、それぞれが自分のパートに集中していたと聞いています。今後もこのような制作スタイルを続ける予定ですか？ 常田: 「それが最も適した方法のように感じます。」 Haymai: すでに新しい音楽を考えていますか？ 常田: 「もちろんです。」（全員笑）

Interviewer: It’s a warm morning in El Paso, and the indie band Late Night Drive Home is on the brink of their biggest shows yet. With a European tour on

In this interview, Tim Burgess reflects on the songs that have left an indelible mark on his life—from early punk discoveries to timeless classics that still resonate today. He recounts

Interviewer: SAN-HA, congratulations on the release of DUSK! This is your first solo mini-album, and it’s a significant milestone in your career. How did the idea to debut as a

INTERVIEWER: Shaznay, let’s start with your earliest musical memory. What’s the first song you remember hearing? Shaznay Lewis: That would be Bob Marley’s ‘Waiting in Vain’. We played a lot

As RIIZE emerges as one of the freshest faces in K-pop, their journey from rookie group to industry sensation has been nothing short of meteoric. From their standout performances at

INTERVIEWER: Chung Ha, it’s great to have you with us. Let’s start at the beginning. You mentioned in a previous interview that you never imagined you’d be a soloist after

ケイティ・クラッチフィールドは、もはや絶対的な発言を避けたいと考えている。「包括的な発言をするのは嫌なんです。これまで創造的にやろうと思っていたことをすべて覆してしまったから」と、彼女は語る。2010年からWaxahatcheeとして活動しているシンガーである彼女は、ロンドンのスタジオから新しいアルバム『Tiger’s Blood』のリリースを控え、NMEにその思いを明かした。 具体的には、キャリアを『Saint Cloud』以前と以後で区切ろうとする誘惑について話している。Waxahatcheeとしての最初のアルバム『American Weekend』（2012年）は、彼女のロックバンドP.S. Eliotの解散後にリリースされた。このアルバムは、ミニマルな楽器編成と愛嬌あるローファイなプロダクションに乗せた、非常に脆弱で日記のような語り口が特徴的だった。その後のアルバム『Cerulean Salt』（2013年）や『Out In The Storm』（2017年）では、音の厚みが増しつつも、インディーロックの路線を堅持していた。 しかし、2020年3月にリリースされた『Saint Cloud』は、彼女にとってこれまでで最高のソングライティングを披露し、子供時代を過ごしたアラバマのカントリーミュージックに立ち返る新たな風を吹き込んだ作品となった。「『Saint Cloud』を作っているとき、これは私の最高のレコードだと強く感じました」と彼女は言う。 このアルバムで初めてプロデューサーのブラッド・クックとタッグを組んだことも、彼女にとって大きな転機となった。彼女はクックを「私の人生において最も重要なコラボレーター」と呼び、「彼のような相談相手が今までいなかった」と振り返る。アーティストとして、自分がすべてを決定するというエゴがあるのは健康的な部分もあるが、クックは彼女が不得手とする部分を、非常にスマートかつセンスよく補完してくれるという。 次のアルバム『Tiger’s Blood』の制作が始まったとき、クラッチフィールドとクックは『Saint Cloud』が偶然の産物でないことを証明したいというプレッシャーを感じていた。「みんなに『一度だけ良いアルバムを作った』と思われたくなかったんです」と彼女は語る。彼らは、次の作品でも期待を裏切らないよう、お互いに責任を感じていた。 新しい方向性を模索する中で、彼らは最初、シンセサイザーを多用したポップなレコードを作ろうと考えたが、すぐにそれが失敗だと悟った。「あの日はチェックアウトしていたんです。私はこれが好きじゃないと分かっていたから」とクラッチフィールドは振り返る。そして、クックも同意し、最終的に彼らは方向転換を図った。 結果として完成した『Tiger’s Blood』は、クラッチフィールドのソングライティングをさらに洗練させた作品となり、『Saint Cloud』のテンプレートに縛られることなく、自然な進化を遂げたアルバムだ。彼女はまた、今回のアルバム制作を通じて、作詞のアプローチにも微妙な変化があったと語る。『Saint Cloud』が明確な物語性を持っていたのに対し、『Tiger’s Blood』は、個人的な成長の余波や、日常の中でゆっくりと変わり続けるものを探求している。 アルバムの中で彼女は、長い友情やロマンチックな関係、家族との関係など、日常的なテーマを歌っている。「今の私は、かつてのようなドラマチックな人生を送っているわけではないんです」とクラッチフィールドは言う。彼女は自分の人生がどのように見えるかを描き続けながら、Waxahatcheeの進化を続けている。 『Tiger’s Blood』は、クラッチフィールドが目指す「タイムレスな音楽」への一歩だ。「これが10年後、20年後にどのように響くのかを考えました。何かを作り上げ、残すことにコミットしたかったんです」と彼女は語る。