Author name: haymai

Interviews

Wunderhorse: ソロプロジェクトから一つの強力なバンドへ

ボーカルのジェイコブ・スレーターを中心とするインディーズの4人組バンドは、過去1年で大きな変化を遂げました。ソロプロジェクトとして始まったものが、ツアーでの共通の経験と進化する音楽的なケミストリーによって、結束の強い一体感のあるグループへと成長しました。ロンドンのキングス・クロスにある静かなカフェで、ジェイコブ・スレーターはギタリストのハリー・ファウラー、ドラマーのジェイミー・ステイプルズと共に、彼らの歩み、新しいアルバム『Midas』の制作、そしてツアー生活の中で直面する困難について語り合います。 インタビュアー: ジェイコブ、Wunderhorseはもともとあなたのソロプロジェクトとして始まりましたが、途中で何かが変わったように見えます。これが単なるあなたのプロジェクト以上のものであり、バンドだと感じた瞬間について話していただけますか? ジェイコブ・スレーター**: そうですね、どんな関係でも「これが本物だ」って気づく瞬間があるんですよね。単なる付き合いではなく、実際に特別な関係になっているって感じる瞬間が。僕たちにとって、その瞬間は去年のツアー中に訪れました。Wunderhorseはもともとソロプロジェクトで、バンドのメンバーはステージやスタジオでサポートしてくれる雇われのプレイヤーという位置づけでした。でも、一緒に演奏する機会が増えて、ギグを重ねる中で、自然とケミストリーが生まれたんです。気づいたら、ただのフロントマンとセッションプレイヤーたちじゃなくて、バンドとして、ちょっと奇妙で機能不全な家族のような感じになっていたんです。そういう一体感を持てたことが、すごく力強いものに感じられました。 インタビュアー: ハリー、あなたはジェイコブと10代の頃から一緒にいますが、この変化をあなたも感じましたか? ハリー・ファウラー: もちろんです。ジェイコブと僕は14歳の時からの仲で、学校の他の人たちへの反感と音楽への愛で絆を深めてきました。レッド・ツェッペリン、パール・ジャム、ニルヴァーナに夢中でした。ジェイコブがWunderhorseのためにみんなを集めたとき、何か親しみを感じましたが、去年アメリカツアーをした時に何かが変わったんです。おかしいですよね、‘Cub’がデビュー作ではあるけれど、‘Midas’は僕たち全員にとって本当のスタートのように感じるんです。もうこれはジェイコブのプロジェクトじゃなくて、僕たち全員のものなんです。 インタビュアー: 『Midas』は『Cub』とは大きく対照的ですね。この新しいレコードに、皆さんの経験がどのように影響を与えたのでしょうか? ジェイコブ・スレーター: 『Cub』は僕が一人で書いたもので、今振り返ると、少し整いすぎていて、型にはまりすぎていた気がします。バンドで演奏することで生まれるあの荒々しさや即興性が欠けていたんです。でも『Midas』は、全員が貢献しているからこそ、エッジが効いているんですよ。その強烈さは、僕たちが育ってきたグランジバンドの影響が自然に音に染み込んでいて、特に『July』のような曲には、その暗い部分が反映されています。 インタビュアー: 特にその曲は非常に強烈ですね。当時、何があったのでしょうか? ジェイコブ・スレーター: 詳しくは話しませんが、個人的な問題やプロとしての困難が重なっていた時期でした。ツアー中はスピードが速すぎて、自分がどれだけのプレッシャーを受けているか気づかないまま進んでしまうんです。昨年は、いくつかの大きな公演をキャンセルして自分たちをケアする必要がありました。それは簡単なことではありませんが、時には一歩引いてお互いを大事にしなければいけないんです。誰も代わりにそれをやってくれませんから。 ジェイミー・ステイプルズ: そうですね、僕たちは両端からキャンドルを燃やしているような状態でした。ツアーはとてもハードで、裏で起きていることも含めて、すべてが重なりすぎていました。そのブレイクを取るのは正しい判断でした。 インタビュアー: 現在、音楽業界ではツアーがミュージシャンに与える負担について多くの議論があります。休む決断をするのは難しかったですか? ジェイコブ・スレーター: 難しい決断でしたが、数年前よりは状況が良くなっています。音楽業界が人々を病ませることはよく知られています。厳しい環境なので、賢く立ち回る必要があります。自分のメンタルヘルスを守らなければなりません。サム・フェンダーやヤード・アクトのようなバンドが必要な時に休んでいて、今はそうした行動に対しての反応も以前よりずっとサポート的です。 インタビュアー: ジェイコブさんは、ダニー・ボイル監督の『Pistol』でポール・クックを演じるなど、演技の世界にも挑戦されていますが、バンド活動とはどのように比較されますか? ジェイコブ・スレーター: 演技は面白かったですが、居心地が良いとは感じませんでした。音楽業界も確かに不誠実なところはありますが、演技の世界に比べればまだマシです。あの世界は、また奨学金を受けて入った学校に戻ったような感じでした。誰が本当の友達で、誰がただ利用しているだけなのか分からない。素晴らしい人たちにも会いましたが、有名人の世界は本当にうんざりしますね。でもWunderhorseは違います。このバンドこそが、僕が本当にいるべき場所だと感じます。 インタビュアー: これまでの経験を経て、Wunderhorseの未来をどう見ていますか? ジェイコブ・スレーター: […]

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Back to Black

In director Sam Taylor-Johnson’s “Back to Black,” the portrayal of Amy Winehouse raises one resounding question: What kind of chaos is this? With Marisa Abela stepping into Winehouse’s shoes, the

Music Reviews

ケルシー・キンバーリン、新曲「Parking Lot」で音楽シーンに火をつける準備完了

国際的に有名な歌手、ケルシー・キンバーリンが、最新シングル「Parking Lot」で再び観客を魅了する準備を整えています。この活気あふれるトラックは、ポップとラテンポップを融合させたもので、2024年3月29日に主要な音楽プラットフォームでリリースされ、瞬く間に話題となることが期待されています。 「Parking Lot」は、豊かな文化と遺産で知られるコロンビアのカルタヘナを舞台に撮影されました。才能あるクリスティアン・フローレスが監督を務めたミュージックビデオは、カルタヘナのフレンドリーな住民、色彩豊かな風景、リズミカルなダンスを映し出す視覚的な饗宴です。このビデオは、楽曲のエネルギッシュで魅力的な雰囲気を完璧に引き立て、街の精神を真に祝うものとなっています。 伝説的なコロンビアのプロデューサー、ペドロ・ヴェンゴエチェアとのコラボレーションにより、ケルシー・キンバーリンは情熱的なパフォーマンスを披露しています。この曲には中毒性のあるビートと魅力的なメロディーが特徴で、ペドロの魅惑的なラテンラップがさらにダイナミズムを加え、忘れられない聴覚体験を提供します。 「Parking Lot」は、単なるキャッチーな曲にとどまらず、自由、喜び、自己表現の祝祭です。ケルシーは歌詞を通じて、自信に満ちた魅力的なダンサーの姿を鮮明に描き出し、彼女が優雅に踊る様子で観衆を惹きつけます。感染力のあるリズムとキャッチーな歌詞が特徴のこの曲のコーラスは、ソーシャルメディアプラットフォームでの大ヒットが期待され、ケルシーのグローバルなポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにするでしょう。 ケルシー・キンバーリンにとって、「Parking Lot」は、最近のウクライナ紛争に関する意識向上に焦点を当てたリリースからの転換点です。この新しいシングルでは、ケルシーは温かさ、情熱、解放的な楽しさに満ちた旅を始め、アーティストとしての多才さと物語を語る力を見せています。 カルタヘナでの撮影経験を振り返り、ケルシーは彼女のビジョンを具現化してくれた才能あるダンサーたちに深い敬意を表しました。また、楽曲の中毒性のあるグルーヴと鮮やかな美学を形作る上で不可欠な役割を果たしたペドロ・ヴェンゴエチェアとクリスティアン・フローレスの協力を称賛しました。 「Parking Lot」のデビューが迫る中、ファンや音楽愛好家たちの期待は高まっています。ポップの感性とラテンリズムの魅力的な融合を特徴とするこのエレクトリックなシングルは、音楽シーンに消えない印象を残す運命にあり、ケルシー・キンバーリンが業界で最も魅力的なパフォーマーの一人であることを再確認させるでしょう。 「Parking Lot」は単なる楽曲ではなく、人生、愛、そして音楽という普遍的な言語を祝うものです。ケルシー・キンバーリンの最新の傑作の中毒性のあるビートに合わせてグルーヴし、「Parking Lot」というサウンドとリズムのパーティーに参加する準備を整えてください。 「Parking Lot」は単なる楽曲ではなく、人生、愛、そして音楽という普遍的な言語を祝うものです。ケルシー・キンバーリンの最新の傑作の中毒性のあるビートに合わせてグルーヴし、「Parking Lot」というサウンドとリズムのパーティーに参加する準備を整えてください。

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「ガーフィールド映画」

ガーフィールド」の新しい映画に対する正当な理由はほとんどなく、制作者たちもその理由を見つけるのに苦労しているようです。これは、コミックストリップ「ナンシー」に関する悪名高いコメントを思い起こさせます――それを読むよりも、スキップする方が楽だと言われています。子どもたちと一緒に「ガーフィールド」を観ることを強いられた親たちも、同じように感じるかもしれません。ひどいわけではありませんが、子どもたちは多少楽しめるかもしれませんが、大人たちは失望感を覚えるかもしれません。結局のところ、また一つの金儲けのための作品と言えるでしょう。 ジム・デイヴィスの愛されるコミックストリップは、そのシンプルなユーモアと繰り返されるテーマが特徴ですが、映画にするには向いていません。このアニメーション adaptationでは、クリス・プラットがガーフィールドの声を担当し、キャラクターの自己中心的な性格が抑えられています。ガーフィールドが子猫時代に捨てられたという簡単な背景が描かれ、その後、より思いやりのあるジョンに養子として迎えられます。ガーフィールドの宿敵オーディーは友人として再設定され、二人の関係は対立的ではなくなっています。 物語はガーフィールドの疎遠な父親、ヴィック(サミュエル・L・ジャクソンの声)が登場することで迷走し、誘拐と、ブル「オットー」(ヴィング・レイムス)を巻き込んだ泥棒風の救出ミッションへと発展します。残念ながら、ストーリーは引き込まれるものがなく、子ども向けの要素が不適切で、大人には笑いの価値が欠けています。 abandonoと喪失のテーマは若い視聴者には共鳴しにくく、鳥が電気ショックを受けるシーンなど、一部の場面は不安を感じさせます。  

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