『アゲインスト・ザ・オッズ: 1974 – 1982 ブロンディ』

ブロンディは、ボーカリスト兼ソングライターのデビー・ハリー、ギタリストのクリス・スタイン、ドラマーのクレム・バーク、キーボーディストのジミー・デストリ、ベーシストのゲイリー・ヴァレンタインとナイジェル・ハリソン、ギタリストのフランク・インファンテで構成され、アメリカのパンクロックシーンで際立った成功を収めたバンドです。1975年のCBGBシーンから登場し、同世代のバンドの中で唯一、No.1ヒットシングルとトップ10アルバムを達成しました。彼らは、ロックンロールのエッジを保ちながらポップヒットを作り上げ、ハリーのストレートかつミステリアスな歌詞が特徴です。ブロンディはディスコが論争になる前にそのジャンルを取り入れ、ラップがまだ始まったばかりの頃に初期のラップのパイオニアたちとつながりを持ちました。また、独自のビジュアルスタイルを育み、スタイリッシュな古着の着こなし方で次世代に影響を与えました。

ニュージャージーで育ったデビー・ハリーは、自分の居場所を見つけるためにニューヨーク市に移り住みました。マックス・カンザス・シティでウェイトレスをしたり、プレイボーイバニーとして働いたり、フォークグループ「Wind and the Willows」で短期間歌ったりするなど、様々な仕事を経験しました。しかし、彼女はマーサー・アーツ・センターのグラムシーンに強く惹かれていました。そこで、彼女は「Stilettos」というバンドを結成し、クリス・スタインと出会いました。彼らはバンドを離れて「Blondie and the Banzai Babies」を結成し、やがてハリーが受けた野次にちなんで「Blondie」に名前を短縮しました。

Blondieの初の包括的アーカイブコレクション『Against the Odds』は、彼らの重要な時代を様々な形式で収録しています。スーパーデラックスコレクターズエディションには、最初の6枚のスタジオアルバム、未発表音源やレアリティーズを収めた4枚のレコード、新しいインタビューを含むライナーノーツ付きの書籍、120ページにわたる注釈付きディスコグラフィー、その他のボーナスが含まれています。すでにアルバムを所有している人には、詳細なライナーノーツ付きで、レア音源のみを収録したバイナルまたはCDのオプションも提供されています。このアプローチは、バンドの遺産を大切にするもので、ライナーノーツの冒頭で「Blondie Nation」に初めて言及されたこともその証です。

かつてバンドは「BLONDIE IS A GROUP!(ブロンディはグループだ!)」というプロモーションバッジを配り、自分たちがソロアクトのバックバンドではなく、集団であることを強調していました。彼らはBrill Building時代のガールグループや1960年代のポップを愛し、それらの影響をパンクロックのDIY精神で再解釈しました。

1976年のデビューアルバムは、彼らのサウンドを確立しました。60年代のポップへのオマージュ、鮮やかな歌詞、態度、ビジュアルスタイル、ユーモア、そして音楽的才能が特徴です。その後のアルバムは、この基盤の上にさらに築かれました。ボックスセットに収められたレア音源は、この進化を際立たせています。たとえば、「Heart of Glass」は当初レゲエ調の試みから始まり、最終的にはディスコロックの形に進化しました。この曲のデモ版では、ロックのルーツが垣間見えます。同様に、「Call Me」はジョルジオ・モロダーと共同制作され、映画『アメリカン・ジゴロ』のサウンドトラックに使われましたが、ロックとディスコの影響を融合させています。「売り渡した」との批判を受けたこともありましたが。

1979年の『Eat to the Beat』は、「Call Me」の陰に隠れがちですが、「Dreaming」「Atomic」「Union City Blue」などのヒット曲や、過小評価されているファンクトラック「The Hardest Part」を収録しています。バンドは薬物や内部の対立がレコーディングに与えた影響についても率直に語っています。1980年の『Autoamerican』はより実験的でしたが、バンドの核となる影響を維持していました。「The Tide Is High」と「Rapture」は、彼らの多様な音楽的影響を示しています。長い休止期間に入る前の最後のアルバム『The Hunter』は、バンドの内部闘争と燃え尽き症候群を反映しており、ハリーはそれが時代の終わりであったと述べています。

「やり直すべきことはたくさんあるけれど、もしあの時に戻れたとしても、結局同じことをしてしまうでしょう」と、ハリーはライナーノーツで認めています。『Against the Odds』は、Blondieの遺産を誠実に捉え、彼らの歴史、音楽、そして思い出をありのままに伝えています。その音楽自体が、彼らの永続的な影響力の証と言えるでしょう。

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